第168章 处女作 (第2/2页)

进行了十几分钟的互动，回答学生提问后，进入正式授课环节。

    “今天课堂的重点是寻找感动。感动是音乐的灵魂，我们创作的目的不是为了创作而创作，而是为了记录、传递感动而创作……”

    他提出自己的见解，认为为了创作而创作会落入下乘，正如以前的大多数作品一样，刻意追求某个目的，缺乏灵魂因素，就是矫揉造作。

    “必须是用心贴近生活和自然，获得感动，然后记录下来，用音符去诠释、传递这种感动，才能有效引起听众的共鸣。当然有了感动如何用音符去诠释，就是我们这个课程中作曲技术的理论内容，学得好，领悟到位，就能有效把感动转化成经典的音乐！”

    沈俊鼓励学生们多去观察自然现象，一朵花、一棵草，都具有令人感动的因素。去敞开心灵体验生活，寻找感动。

    这是创作必须具备的能力，能够发现感动因素，自己先被感动了，才能去感动别人。

    “为什么一些厉害的创作人看上去总会有这样那样的神经质表现？就是因为他们容易被各种因素感动，很敏感。在一般人看上去很平常的东西，他却看到了感动一面，并因此表现出来，成为一般人眼中的不正常。所以他们能创作出脍炙人口的作品，一般人却不能。”

    他又以柳承坤为例说道“有了感动的积累，在需要的时候才会灵机一动，获得灵感。柳老师经常表现出一副沉思的模样，其实他的脑子里时刻在播放着各种灵感的片段，有自己发现记录的，也有从别人作品中感悟来的。所以他在转变新风格后，厚积薄发，短时间内创作出了大量的好作品。”

    正在某地看直播的老柳泪流满面，知音啊，没想到沈俊竟然这么了解他！

    沈俊继续按自己的领悟，结合树状模型图讲解。到下午，他的课堂内容进入到作曲技术方面。有了模型图，非常方便进行横向纵向的对比参考，学生的领悟很快。

    到最后，课堂快要结束时，沈俊为了加深理解，拿起吉他，开始讲述自己的一些感动。他述说了四合院里枣树枯木逢春时的那种感动、春剑化死为生时的感动、方小瑜垂危逆转的感动。

    当然他讲的都是表象，神术的运用、意识层面的发现他不可能讲出来。

    在叙述完这些让他感动的因素后，他弹奏吉他，把真正属于自己创作的第一首作品《生命之花》演奏出来。

    音乐的律动很自然，这是在祭坛的作用下最真实的情感记录，记录着沈俊当初和菲儿目睹枣树重新焕发新芽时的那种震撼，还有在春剑内部发现意识雏形的感动，以及在亲手治愈娜娜和方小瑜后那种起死回生的欣慰。

    音乐从大课室传出，时而柔和、时而低沉、时而激昂，人们被这首曲子带入一个新的世界里，满是对生命的赞美、敬重。

    一群小鸟从校园的树林里飞过来，在外边扑棱了一阵，竟然被它们找到一个半开的窗户。它们欢快地飞入大课室，盘旋着停落在讲台上，做出侧头倾听的姿态。